L'intelligence artificielle et l'art numérique : une collaboration créative, éthique et immersive nécessitant du travail et du respect des droits d'auteur.

​Illustration: OnLux

L'intelligence artificielle (IA) et l'art numérique suscitent des débats passionnés ces derniers mois. Tandis que certains critiques estiment que l'IA nuit à la création artistique, d'autres voient en elle une opportunité de repousser les limites de l'expression créative. Cet article vise à déconstruire les arguments négatifs, à souligner les avantages éthiques et créatifs de l'IA dans l'art numérique et à mettre en exergue l'émergence de projets artistiques immersifs grâce à la programmation. De plus, nous aborderons l'importance du travail nécessaire pour paramétrer et fabriquer des bibliothèques de contenu, ainsi que le respect des droits d'auteur dans l'utilisation des outils d'IA.

L'IA stimule la créativité humaine

Contrairement à l'idée reçue que l'IA nuit à la créativité humaine, elle peut en réalité être considérée comme un outil qui enrichit et élargit notre potentiel créatif. Les artistes peuvent explorer de nouvelles formes d'expression en combinant leur intuition et leur talent avec les capacités analytiques de l'IA. Des logiciels tels que DeepArt ou PaintsChainer permettent aux artistes de transformer leurs esquisses ou leurs photographies en œuvres d'art stylisées, en s'inspirant de différents styles artistiques. En d'autres termes, l'IA peut servir de catalyseur pour aider les artistes à atteindre des sommets créatifs inédits et à découvrir de nouvelles avenues artistiques.

L'IA ne dévalorise pas l'art

Il est souvent avancé que l'IA dévalorise l'art en permettant la création d'œuvres rapidement et sans effort. Toutefois, il est essentiel de rappeler que l'IA est un outil, et comme tout autre outil, elle peut être utilisée de manière créative et innovante. Les artistes peuvent s'appuyer sur les compétences de l'IA pour développer des œuvres d'art génératives qui évoluent en fonction des interactions du public ou des données externes, créant ainsi des expériences uniques et fascinantes. L'artiste demeure au cœur du processus créatif, en exploitant l'IA pour générer des idées, des formes ou des textures inédites. Ainsi, les œuvres créées avec l'aide de l'IA résultent d'une collaboration entre l'artiste et la machine, plutôt que d'une simple automatisation.

La nécessité de paramétrer et fabriquer des bibliothèques de contenu

La création artistique avec l'IA nécessite un travail important pour paramétrer les algorithmes et construire des bibliothèques de contenu. Ce processus exige une compréhension approfondie des techniques artistiques et de l'IA, ainsi que des compétences en programmation. Les artistes et les ingénieurs doivent collaborer étroitement pour développer des algorithmes capables de comprendre et d'interpréter les nuances et les subtilités de l'art. Cela montre que la collaboration entre l'artiste et l'IA est un processus complexe et laborieux, renforçant ainsi la valeur de l'œuvre finale. Les bibliothèques de contenu développées chez OnLux pour les projets artistiques avec l'IA peuvent inclure des éléments tels que des images, des textures, des styles artistiques ou des motifs, qui serviront de base à l'IA pour générer des créations originales.

Le respect des droits d'auteur avec l'IA

Les outils d'intelligence artificielle peuvent respecter les droits d'auteur lorsqu'ils sont utilisés de manière appropriée, par exemple en exploitant des bases de données maison ou en obtenant des licences pour utiliser des ressources protégées par des droits d'auteur. Des projets tels que l'Art Data Bank, qui collecte et catalogue des images d'œuvres d'art du domaine public, peuvent servir de ressources pour les artistes travaillant avec l'IA tout en garantissant le respect des droits d'auteur. En veillant à utiliser ces outils de manière éthique et légale, les artistes peuvent s'assurer que leur travail respecte les droits d'auteur et la propriété intellectuelle des autres créateurs.

L'essor de la programmation dans les projets artistiques immersifs

La programmation, en particulier lorsqu'elle est associée à l'intelligence artificielle, ouvre la voie à des expériences artistiques immersives et innovantes. Les artistes et les concepteurs peuvent créer des œuvres numériques dynamiques et interactives, adaptées en temps réel aux données et aux préférences des utilisateurs. Des installations artistiques telles que le projet "teamLab Borderless" à Tokyo offrent des expériences interactives et immersives qui combinent l'art, la technologie et la nature. Cette approche révolutionnaire permet de concevoir des œuvres d'art et des expériences visuelles uniques et personnalisées, élargissant ainsi les horizons artistiques et offrant de nouvelles opportunités de création.

L'éthique au centre de la démarche artistique chez OnLux

L'intelligence artificielle et l'art numérique, lorsqu'ils sont utilisés de manière éthique et responsable, peuvent coexister harmonieusement et enrichir le domaine artistique. Le respect des droits d'auteur, la mise en place de réglementations adaptées, le travail nécessaire pour paramétrer les algorithmes et fabriquer des bibliothèques de contenu, ainsi que l'essor des projets artistiques immersifs grâce à la programmation sont autant de témoignages de la complémentarité entre l'IA et l'art numérique. En embrassant ces technologies et en veillant à les utiliser de manière éthique, les artistes peuvent repousser les limites de la créativité et explorer de nouveaux territoires artistiques, tout en garantissant une utilisation durable et respectueuse des droits d'auteur.